Глобальные тенденции – тотальная цифровизация, сокращение доходов авторов и исполнителей от живых выступлений, появление новых форматов дистрибуции контента и новых видов взаимоотношений между всеми игроками музыкального рынка – не обошли стороной и Казахстан. При этом в стране все еще наблюдается существенное технологическое отставание от западных партнеров и России, особенно в сфере защиты интеллектуальной собственности, рассказала Балнур Кыдырбек.

Казахстанское авторское общество готово сотрудничать с коллегами из России

«Когда в Казахстане говорят о цифровизации, то чаще всего имеют в виду такие отрасли, как здравоохранение и образование. Низкий приоритет музыки стал особенно очевиден во время пандемии – оказалось, что до нее никому нет дела, хотя музыкальные произведения это тоже товар и с ним надо определиться», – отметила Балнур Кыдырбек.

На данный момент на музыкальном рынке страны складываются два противоположных тренда. С одной стороны, казахстанские творцы стали активно уезжать за границу, прежде всего в Россию. Их продвижению способствуют в том числе цифровые платформы. Например, рэпер Асха Принц на ежегодной премии People Awards «Яндекс.Музыки» был признан «Прорывом года». На январь 2020 года сразу три композиции исполнителя входили в сотню самых популярных треков в казахстанском сегменте площадки.

С другой стороны, на казахстанском рынке все чаще стал появляться качественный локальный контент. Этому способствуют профессиональные продюсеры, открывающие ежегодно новые таланты. Теперь треки молодых казахских музыкантов можно найти в рейтингах Billboard и Apple Music.

Несмотря на эти успехи, считает эксперт, казахские авторы продолжают сталкиваться с полным отсутствием защиты своих прав в интернете. «Обычно ситуация развивается так: создается сайт, на котором собираются треки и другой контент; когда возникают претензии из-за плагиата или нелегального копирования – сайт закрывается, сразу появляется новый, и все повторяется сначала. В связи с этим все чаще поднимается вопрос об усовершенствовании законодательства в этой сфере», – пояснила Балнур Кыдырбек.

По ее словам, государство должно активнее содействовать развитию творческого потенциала страны. Появление исполнителей такого уровня, как группа «А-студио» и Димаш Кудайберген, стало возможным благодаря сохранившейся с советских времен системе подготовки творческих кадров. В свою очередь отсутствие системного подхода к формированию креативных индустрий не позволяет Казахстану совершить культурный прорыв и стать по-настоящему конкурентоспособной творческой державой.

О похожих проблемах рассказали и другие участники дискуссии. Так, композитор, дирижер, народный артист Республики Армения, президент авторского совета «Армавтор» Ерванд Ерзнкян подчеркнул, что на данный момент в Армении, с одной стороны, остаются существенные законодательные пробелы, а с другой – отсутствует полноценный инструментарий для перехода «в цифру».

Пандемия особенно ясно дала понять, что авторы – это одна из самых ущемленных категорий людей, считает генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева Александр Клевицкий: «Концертные залы закрылись, приостановились доходы от живого исполнения, а большинство онлайн-выступлений проводилось бесплатно. Это здорово с точки зрения продвижения культуры, но мы должны думать и о том, как при помощи цифровых технологий мы можем капитализировать свой интеллектуальный труд».

В ходе обсуждения участники наметили две главные проблемы, с которыми чаще всего сталкиваются композиторы и исполнители классической музыки в современных реалиях, – это недостаточная проработанность законодательной базы в области креативных индустрий и отсутствие доступной цифровой инфраструктуры для авторов. По словам модератора дискуссии, главного редактора коммуникационного холдинга InterMedia Евгения Сафронова, большая доля правовой терминологии устарела, из-за чего в законах о культуре нет определенности относительно отдельных категорий деятельности.

В отличие от проблемного законодательства о культуре, регулирование сферы интеллектуальной собственности в России достаточно развитое и гибкое, считает управляющий партнер Semenov&Pevzner Роман Лукьянов. Основными барьерами для развития индустрии эксперт назвал низкую осведомленность авторов касательно своих прав и их слабую представленность в цифровой экосистеме управления интеллектуальной собственностью.

С точки зрения цифровых инструментов, в России уже есть технологическая база для создания развитой инфраструктуры музыкального рынка. Отдельные сервисы внедряются и на территории стран Евразийского региона в рамках сотрудничества с ЕАКОП – это плеер для легального фонового аудио- и видеооформления коммерческих объектов FONMIX и программный комплекс Hypergraph, позволяющий собирать отчетность по использованию контента на различных площадках.

Несмотря на это, в России так же, как в странах СНГ, не хватает нишевых сервисов для классической, этнической и других жанров музыки, заметил директор по развитию ООО «Национальный Цифровой Агрегатор» Александр Боровков. «Пока у нас есть только «унисекс-сервисы». Думаю, нужно совместно с нашими коллегами по ЕАКОП продумать возможности по реализации более специализированного решения с точки зрения технической составляющей. С правовой стороны тоже будет необходимо обсудить детали, касающиеся лицензионных договоров и контрактов, чтобы наши партнеры могли поставлять нам свой локальный контент», – добавил Боровков.

По мнению заслуженного работника культуры РФ, генерального директора Российского государственного музыкального телерадиоцентра и радио «Орфей» Ирины Герасимовой, радио и цифровым сервисам стоит работать совместно для более эффективного продвижения композиторов и монетизации их творчества: «Радио и платформы должны объединить усилия и вместе помогать создателям контента получать доход с их творчества. Сейчас этому мешает отсутствие механизма продвижения современных композиторов на уровне всей индустрии – необходимо инициировать законотворческую деятельность в этом направлении».

Снять с авторов и других музыкантов нагрузку, связанную с юридическим сопровождением и продвижением своих произведений, призвал и председатель правления Белорусского общества авторов, исполнителей и иных правообладателей (БОАИП) Сергей Кухто. «Мы поддерживаем любые цифровые решения и национальные реестры, созданные для этих целей. На территории постсоветского пространства отличной базой для такой инфраструктуры может стать ЕАКОП, а технологическим локомотивом послужит Россия», – сказал он.

Отсутствие четкой регуляторики и недостаточная репрезентация интересов академических музыкантов в цифровой среде действительно оказывают крайне негативное влияние на их доходы. «Например, я также состою во французском авторском обществе La Sacem, которое часто с гордостью рапортует о постоянном увеличении доли цифровых поступлений – в том числе, с Netflix. В России таких позитивных историй я пока не вижу», – посетовал российский композитор, актер Иван Бурляев.

Председатель Евразийского Совета композиторов и музыкальных деятелей Андрей Батурин выразил надежду, что авторским обществам удастся справиться с законодательными и иными трудностями, и авторы на постсоветском пространстве наравне с европейскими коллегами начнут получать вознаграждение с цифрового использования контента.

Подводя итоги встречи, заместитель генерального секретаря Евразийской конфедерации обществ правообладателей Ирина Яковлева, выступившая сомодератором дискуссии, заключила, что в Евразийской конфедерации обществ правообладателей услышали пожелания музыкального сообщества и готовы осуществлять любую поддержку, в том числе законодательную, просветительскую, коммуникационную в отношении острых тем, которые будут подниматься музыкантами.